Lezioni di spettacolo con Rossella Bresciae live experience online a 24,90 € invece di 70 €

Rossella Brescia

Alla scoperta del mondo dello spettacolo

Danza e tv, cinema e teatro, radio e spettacolo: Rossella Brescia condivide con gli studenti la sua storia di ballerina, attrice e conduttrice radiofonica e televisiva di successo, raccontando le sue esperienze e dando conto delle competenze e degli strumenti indispensabili per affrontare questo mondo così variegato e complesso.

Le lezioni comprendono:

• oltre 2 ore di video
• rilascio del certificato finale

In omaggio live experience online con il maestro

Le Video Esperienze

Capitolo 1

Sapersi allenare

Saper usare il proprio corpo nel mondo dell’arte è importantissimo. Non solo nella danza. Alcuni esercizi ci aiutano a prenderne consapevolezza. Esercizi fatti per riscaldare i muscoli o per renderli più elastici. Allenarsi è una delle chiavi per entrare con consapevolezza nel mondo dello spettacolo.

Capitolo 2

La danza: meraviglia antica e moderna

La storia della danza classica affonda le sue radici in epoche ancestrali, perché l’uomo ha sempre danzato per celebrare momenti memorabili dell’esistenza. Dalle regole, dagli schemi, dalle figure codificate in Francia del XVI secolo si liberò alcuni secoli dopo la danza moderna. Ma quei modelli restano sempre importanti.

Capitolo 3

La danza e le emozioni

La danza – anche la più “astratta”, come certa danza contemporanea – trasmette forti e profonde emozioni. Attraverso la tecnica coreografica e la musica, essa è in grado di raccontare una storia di passione senza usare le parole, e il ballerino deve essere anche un grande attore. Per comprendere a che cosa ci si riferisce, bisogna affidasi alla “Carmen” di Georges Bizet.

Capitolo 4

Riscaldarsi prima di tutto

Il riscaldamento è importante per un ballerino così come per uno sportivo. Bisogna partire sin dai piedi, facendo attenzione anche alla respirazione, fondamentale non solo per la schiena ma anche per la mente.

Capitolo 5

Dress code del ballerino

Body di velluto con scollature a barchetta, fibra sintetica e pizzo, gonnelline in lurex, calze rosa, scaldamuscoli e tute di lana, tutù lunghi, “degas” e romantici. E ancora: pantajazz, toppini, leggings e canotte. Prontuario d’abbigliamento per danzatori. L’importante è stare comodi.

Capitolo 6

Dress code tra telecamere e giurie

Eccoci di fronte alle telecamere di uno studio televisivo, o al cospetto di una giuria, per affrontare un casting o sostenere un provino per un film o una fiction. Qual è l’abbigliamento da indossare? Naturalmente, ogni occasione esige un outfit particolare. Ecco un interessantissimo défilé.

Capitolo 7

Attenti al trucco

Il trucco nello spettacolo non è mai standard. Non solo deve essere adeguato ai propri lineamenti e alla tipologia di evento, ma cinema, televisione e teatro richiedono approcci diversi. Per un provino, invece, è sempre bene adottare un approccio di trucco naturale per dare la possibilità al regista di immaginare il personaggio giusto sul nostro volto.

Capitolo 8

Il provino: un’esperienza imprescindibile

C’è qualcuno dall’altra parte del “confine” che scruta, studia, esamina. Il provino è un’esperienza imprescindibile per chiunque desideri entrare nel mondo dello spettacolo. Che si tratti di danza, teatro, cinema, televisione, non ci si può sottrarre a queste avventure. Ecco alcuni consigli da tenere a mente.

Capitolo 9

Il copione, istruzioni per l’uso

Per un artista è sempre una grande emozione ricevere il copione. È uno scrigno contenente un pezzo del futuro che egli dovrà memorizzare e interpretare. Da che cosa è composto un copione? Quali le differenze tra i copioni teatrali, cinematografici e televisivi? Come impararlo a memoria? Quali stratagemmi attuare per renderlo comunicativo? Ecco le risposte.

Capitolo 10

L’importanza della voce

La voce è uno strumento di lavoro per i cantanti e gli attori ma anche per moltissime persone nel loro lavoro. Bisogna quindi conoscere bene la propria voce ed esercitarci a gestire il ritmo, le pause ed ovviamente il tono. Esprimersi al meglio è importante per approcciare nel modo giusto sia una persona che un pubblico.

Capitolo 11

Siamo tutti conduttori

Una convention, un gala, in tv o a teatro: il presentatore è chiamato a comporre le tessere di un mosaico da portare a termine in poche ore. C’è un pubblico da intrattenere e ospiti con cui relazionarsi. Insomma, un’umanità varia e circostanze mai del tutto governabili. Per fortuna, anche l’imprevisto può dare una mano.

Capitolo 12

Facciamo la televisione

La televisione è spesso demonizzata, anche da chi la frequenta da protagonista. In realtà è un mezzo affascinante e complesso con cui è molto difficile non confrontarsi. Ha una storia ormai lunga, specchio dell’evoluzione di costumi e cultura. Vi lavorano registi, conduttori, artisti, scrittori, attori, con ruoli ormai sempre più reciprocamente interconnessi.

Capitolo 13

Radio mon amour

Marshall McLuhan ha scritto che la radio ‘‘è una subliminale stanza degli echi che ha il potere magico di toccare corde remote e dimenticate’’. Notizie, svago, musica, chiacchiere. Nella fantastica scatola sonora intere generazioni di ascoltatori hanno trovato e trovano una seconda casa. E chi ci lavora ha enormi responsabilità e allo stesso tempo vive grandi soddisfazioni. Ecco come comportarsi di fronte al microfono.

Capitolo 14

Saremo famosi

Il desiderio di diventare un personaggio pubblico può avverarsi. E quindi può accadere che nella quotidianità prenda corpo tutto quello che si è ascoltato raccontare da chi la popolarità l’ha raggiunta. I cambiamenti repentini delle consuetudini presentano vantaggi e rischi per la vita. Che, naturalmente, bisogna imparare a conoscere. Ecco come fare.

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